25 sept. 2016

Le Sang et l'Infini

Dans les premières années de sa carrière artistique, Alberto Burri est l'auteur d'un seul message : l'impact charnel des blessures de guerre est atroce et inacceptable. En relation avec les milieux artistiques Romains il travaille cependant seul au développement de ses procédés sans précédent dans l'histoire de l'art.

Burri observe les dégradations apportées par le feu sur des matériaux variés : bois, fer, plastique. Il peint les surfaces à l'acrylique mêlé de colle mais n'utilise que deux couleurs : la chair et le sang. Il mène la combustion jusqu'aux abords de la phase ultime, obtenant des trous de cendres, des cloques et des refusions.

Il suit son processus avec obsession pendant près de vingt ans. Il faut que le visiteur de ses expositions réagisse contre les horreurs des guerres en observant ses matériaux torturés. Sa réputation artistique grandit : par chance, au même moment d'autres artistes ont également renoncé aux techniques usuelles de la peinture et de la sculpture : Piero Manzoni, Lucio Fontana, Yves Klein.

Dans la série des Rosso Plastica, le rouge profond est meurtri par de grands cratères noirs ovales aux bords nets. Le sang interprété par Burri anticipe et peut-être inspire Fontana dans sa recherche de l'infini au-delà de la surface trouée ou lacérée. Les pustules des Bianco Plastica, évocateurs du pourrissement de la chair, n'offrent pas une incitation similaire.

Le 7 octobre à Londres, Sotheby's vend Rosso Plastica 5, réalisé en 1962, 70 x 100 cm, lot 14 estimé £ 4M. Un Rosso Plastica 80 x 100 cm réalisé l'année suivante avec un équilibre similaire entre le rouge et les vides a été vendu pour £ 3,7M incluant premium par Sotheby's le 12 février 2014.