20 avr. 2021

Fermeture Prochaine de ce Blog

Bonjour

Je vous invite à continuer à suivre mes travaux sur mon site Arthitparade.net.

J'ai sauté le pas : j'écris maintenant directement en anglais, bien que ce ne soit pas ma langue maternelle. J'ai opté pour l'anglais en 2008 parce que cela me donnait une meilleure audience. 

C'est un hobby, et cela m'aurait donné trop de travail et trop de risque d'erreurs de mettre en place un vrai site dans les deux langues.

Je ne renouvellerai pas l'URL du présent blog, Arthitparade.com, quand elle arrivera à échéance en octobre 2021.

Bien cordialement

Pierre

14 avr. 2021

Un Moment avec LeBron James

Top Shot est une marque de vidéos lancée en 2020 par Dapper Labs, un spécialiste canadien de la blockchain, avec le support officiel de la NBA qui partage le copyright. La collection est constituée de séquences marquantes de matchs de basketball. Les éditions utilisent la technologie NFT avec sa garantie d'authenticité.

Moins d'un an après le lancement, les moments commencent à arriver sur le second marché. Dans la série 1, l'un des plus intéressants pour son mouvement exemplaire et sa charge émotionnelle est un dunk réalisé par LeBron James le 6 février 2020. Ce jour là, les Los Angeles Lakers reçoivent les Houston Rockets. Les visiteurs gagnent sur le score de 121-111.

Kobe Bryant avait fait toute sa carrière avec les Lakers. Deux ans après sa retraite, LeBron James a rejoint ce club. Le match de février 2020 a été joué au Staples Center, la salle habituelle des Lakers, la veille des funérailles privées de Mamba et Mambacita.

Tout va très vite au basketball. Le moment édité par Top Shot dure treize secondes. En une seule seconde, LeBron reçoit la balle, court en grandes enjambées vers le poteau adverse, saute et marque. La vidéo est complétée par un ralenti sur le dunk, un portrait du joueur à mi-corps dans une autre action et l'affichage du score final.

Les habitués du Staples sont formels. Dix-neuf ans plus tôt, du même côté de ce court, Kobe avait réussi un dunk identique, à deux mains par l'arrière, qui est un sommet de l'esthétique de ce sport. Cet exploit apparait comme un hommage de LeBron à Mamba.

Ce moment a été édité en 59 exemplaires dans la série From the Top et en 1000 exemplaires dans le Base Set. Le numéro 3/59 est estimé $ 350K à vendre en ligne par Heritage le 15 avril, lot 57438. Le 824/1000 a été vendu pour $ 62K par Heritage le 18 mars 2021.

13 avr. 2021

L'Action des Couleurs

Gerhard Richter redéfinit la peinture. Il rejoint Malevitch quand il considère qu'une huile sur toile est un produit achevé qui n'a pas besoin de références figuratives. Dans les années 1970, il tente plusieurs formes d'abstractions dont les monochromes gris et les chartes de couleurs.

1982 est une année de grandes expérimentations. Du côté du figuratif, Richter peint les icebergs. Les formes et les couleurs se dissolvent, d'une façon plus douce que sur les étranges photo-réalismes flous de la phase précédente. La même année, les bougies sont un prétexte pour aborder la totalité du spectre coloré.

Le pas est vite franchi. Egalement en 1982, l'artiste peint des abstractions en très grand format. L'opus 492, Gelbgrün, est un diptyque de 260 x 400 cm hors tout, vendu pour £ 10,9M incluant premium par Sotheby's le 7 mars 2018, lot 28

Sur un fond bleu clair, l'artiste a ajouté de grandes formes flottantes en jaune strident et vert vif, par des gestes amples inspirés de l'Action Painting de Franz Kline. Le squeegee apparaît comme un complément au pinceau et au couteau pour apporter un semi-automatisme.

Ces expériences sont convaincantes, et les abstractions deviennent prédominantes dans l'art de Richter.

L'opus 573-1, Schwefel, huile sur toile 200 x 300 cm peinte en 1985, a été vendu pour $ 12,5M incluant premium par Sotheby's le 14 novembre 2018, lot 37, et est estimé HK$ 80M à vendre par Sotheby's à Hong Kong le 19 avril 2021, lot 1127.

Les couleurs vives sont plus variées que dans l'exemple ci-dessus, sur un fond vert. Les gestes sont moins amples, réduisant l'effet de balafre. La composition est un savant mélange entre l'ordre et le chaos. Par cet aspect, Schwefel est un précurseur de l'Abstraktes Bild 599, huile sur toile 300 x 250 cm peinte en 1986, dans laquelle Richter ajoute la confrontation de l'horizontal et du vertical. 599 a été vendu pour £ 30,4M incluant premium par Sotheby's le 10 février 2015.


Révolution

Le NFT sera bientôt partout. Cette technologie dérivée du blockchain des cryptomonnaies code de façon inaltérable l'authenticité d'un objet, quel qu'il soit, réel ou numérique. Le débat éthique mondial de cette décennie sera son application à l'identité des personnes physiques.

En 2021 ce jeton virtuel transforme le monde de l'art parce qu'il représente la première technologie qui empêche la falsification d'une oeuvre numérique. Une alliance est possible entre les concepteurs et les producteurs d'une part, les maisons de ventes aux enchères d'autre part. Les premiers bénéficient de l'expérience marketing des seconds pour des coups médiatiques.

L'oeuvre d'art numérique authentifiée par NFT peut prendre toutes les formes : statique, dynamique, réalité virtuelle, réalité augmentée, ou simple séquence vidéo. L'oeuvre proprement dite peut être unique ou éditée en milliers d'exemplaires, le NFT ayant dans ce cas un rôle comparable à la sérialisation d'un objet réel. 

La créativité est illimitée, pour l'art, sa mise en oeuvre et son offre sur le marché. A la base le NFT n'est pas élitiste. Les vidéos de basketball éditées par la NBA remplacent les cartes de sport tout en apportant une bonne qualité visuelle aux actions spectaculaires des plus grands champions.

L'opération conduite par la plate-forme Nifty Gateway en coopération avec Sotheby's a des caractéristiques originales. Elle regroupe l'achat d'une oeuvre de série illimitée, l'attribution d'oeuvres de séries limitées pour ses meilleurs acheteurs et la vente aux enchères de deux pièces uniques. Tout cet ensemble a été développé par un concepteur unique identifié sous le nom de Pak.

Le marketing est dynamique, avec une fenêtre de ventes très limitée. L'opération était annoncée depuis plusieurs jours sous le titre de The Fungible Collection mais les oeuvres n'ont été dévoilées que le 12 avril, pour une clôture des ventes à prix fixe et des enchères le 14 avril. Voici le lien vers le mini-site dédié de Sotheby's..

L'oeuvre de base, Cube, est vendue pour $ 1000 dans la seconde journée. 15000 exemplaires ont été vendus pendant la première journée.

Les deux oeuvres uniques aux enchères sont The Switch et The Pixel.

The Switch est dynamique. L'objet virtuel est un assemblage de cubes évidés, sur deux axes croisés. La révolution virtuelle autour du sujet donne successivement la visibilité sous tous les angles.

The Pixel est statique et conceptuel. Il fallait l'oser, et Pak l'a fait. Cette visualisation symbolique d'un unique pixel apporte en quelque sorte les technologies contemporaines au Carré blanc sur fond blanc de nos arrière-grands parents.

12 avr. 2021

Figures Clandestines

Tout au long de sa carrière, Willem de Kooning se met résolument à l'écart de toutes les écoles. A ses débuts, il supprime la frontière entre le figuratif et l'abstraction. Dans les années 1970, les formes et les couleurs deviennent foisonnantes. Dans les années 1980, elles sont simplifiées sans pour autant devenir minimalistes. Les formats restent très grands, aux limites des possibilités physiques de l'artiste vieillissant.

Le 19 avril à Hong Kong, Sotheby's vend l'Untitled XLVIII de 1983, lot 1109 estimé HK$ 39M. Sur cette toile 224 x 196 cm, l'artiste a disposé des formes ondulantes de deux couleurs pures, le rouge et le jaune. L'effet d'ensemble pourrait faire penser à la passion tardive de Kandinsky pour la microbiologie. Je vous invite à regarder la vidéo partagée par la maison de ventes.

Vu de plus près, la cohérence individuelle des formes disparaît. Le jaune est bordé de rouge, mais pas partout. L'espace qui sépare deux éléments jaunes devient un ruban. L'élément jaune en bas à gauche est partiellement évidé. Les lignes rouges sont brisées, avec une fausse invitation à raccorder les segments. Les formes rouges étirées portent des reflets, qui apportent une illusion tridimensionnelle en contradiction avec la microbiologie.

L'artiste n'est évidemment pas un suiveur de Kandinsky, Mondrian ou Matisse. On peut risquer une comparaison avec son compatriote Escher : De Kooning a transféré l'impossibilité des formes dans une totale abstraction.

Le 12 mai à New York, Sotheby's vend Stowaway (en français, passager clandestin), huile sur toile 203 x 178 cm peinte par De Kooning en 1986 avec des caractéristiques similaires au XLVIII mais avec moins de simplicité. Le catalogue est en cours de préparation. Ce lot est estimé $ 6M.


 

11 avr. 2021

Luxe Automatique

En 1988 Rolex modernise la Daytona Oyster Perpetual avec les séries 16520 à remontage automatique. Elles utilisent le calibre 4030 qui est directement dérivé du Zenith 400 El Primero créé en 1969. En 2000 le 4030 est remplacé par le 4130 qui est le premier calibre automatique entièrement conçu par Rolex.

Le succès est immédiat. En 1991 Rolex, tenté de revenir au marché des montres de luxe, crée la 16518 en or jaune bientôt suivie de la 16519 en or blanc. La 16518 introduit aussi le cadran Racing avec chiffres arabes.

A la fin de la décennie, Rolex assemble quelques spécimens en platine sous la référence 16516, avec des cadrans uniques de couleurs différentes, pour tester l'effet. La population est estimée à 4 ou 5. Sotheby's connait trois d'entre elles.

L'une d'elles, datée 1998, a un cadran bleu turquoise. Elle est estimée HK$ 4M à vendre à Hong Kong le 23 avril, lot 2154.

Une autre, avec un numéro de boîtier adjacent à l'exemple précédent, a été assemblée en 1999 avec un cadran en lapis lazuli. Elle a été vendue le 11 juillet 2020 pour HK$ 25,4M incluant premium sur une estimation basse de HK$ 4M, lot 2236.

Le troisième exemple, assemblé en 1999 avec un cadran en nacre, a été vendu pour HK$ 6,8M incluant premium le 2 octobre 2018, lot 2265. Récemment découverte, cette montre était alors annoncée au catalogue comme la seule Daytona en platine connue.

10 avr. 2021

Le Fidèle Mastiff

Zhang Daqian aimait être entouré d'une grande diversité d'animaux familiers. En 1970, pour le premier jour de l'année du chien, il dédicace pour un de ses gendres un autoportrait au saint-bernard, encre et couleurs sur papier blanc 176 x 96 cm. 

L'artiste de profil prend le rôle d'un vieil érudit en robe blanche qui étudie un rouleau à main sans se préoccuper de son entourage. Selon sa pratique pendant toute sa carrière, cet autoportrait exhibe son âge sans complaisance. Le chien fidèle, droit à ses côtés, attend que le maître lui prête attention.

Le dessin préparatoire pour cette composition ne montrait pas un saint-bernard mais un mastiff tibétain. Dans le même format que la peinture du nouvel an, Zhang a réalisé à une date non déterminée une oeuvre plus achevée, sur papier doré. Le dessin est le même, avec le fidèle mastiff.  La fourrure noire duveteuse du chien est le point fort de cette image. Par contraste, le fond est peint avec la technique d'éclaboussement inspirée des Tang.

Peint pour son usage personnel, cet autoportrait au mastiff a été donné à son épouse. Il est un lien entre le présent, l'homme septuagénaire, et le passé, un chien de berger intelligent et fidèle nommé Black Tiger qui n'avait pas survécu au climat chaud et humide de la Chine du Sud 27 ans plus tôt. Zhang, qui aimait les gros chiens, avait rapporté le saint-bernard de Suisse.

L'autoportrait au mastiff sur papier doré est estimé HK$ 48M à vendre par Sotheby's à Hong Kong le 18 avril, lot 8003.



9 avr. 2021

Les Couleurs du Matador

Avec son habit à paillettes (traje de luces), le matador est le symbole de la fête espagnole. La dernière série homogène exécutée par Picasso explore ce thème en quinze peintures réalisées entre le 27 septembre et le 23 octobre 1970.

Le matador succède ainsi au mosquetero, avec lequel il a en commun l'épée, symbole de virilité et indirectement de la nostalgie de l'artiste vieillissant. Le mosquetero avait aussi une pipe, dont l'usage est désormais interdit à Pablo par ses médecins. Le matador bénéficie d'une composition en buste, qui est plus simple, moins loufoque et finalement bien plus optimiste. Le mosquetero était le souvenir du glorieux passé. Le matador est le consciencieux libertador de la nouvelle Espagne, meurtrie par la guerre civile de Franco.

L'ardeur au travail ne faiblit pas. Pablo date quatre huiles sur toile sur le seul 27 septembre. Les trois premières sont des études pour la quatrième.

Ce Buste de Matador IV, huile sur toile 130 x 97 cm, est basé sur le très dynamique contraste de deux couleurs complémentaires, le bleu clair et l'orange foncé. Cette peinture est estimée HK$ 100M à vendre par Sotheby's à Hong Kong le 18 avril, lot 8005.

L'ultime pièce de cette série est un portrait dans un style presque réaliste, sans la double perspective du visage. Cette huile sur toile 146 x 114 cm a été vendue pour £ 16,5M incluant premium par Sotheby's le 28 février 2018.

7 avr. 2021

Une Rondelle de Métal Blanc

Il ne fait aucun doute que l'Aigle sur Demi-Globe est un test de matrices fait en cuivre et en métal blanc à l'Usine de Philadelphie en 1792. Il ne respecte pourtant pas les directives du Congress Act du 2 avril 1792 selon lesquelles les pièces en cuivre doivent être inscrites de leur dénomination sur le revers.

Les archives de l'Usine sont très incomplètes pour cette première année. On ne saura sans doute jamais quel était l'objectif de cet essai : qualifier un concepteur ou préparer un nouveau modèle en cuivre ou en argent, qui aurait été un cent ou un quarter dollar. Une chose est sure : il n'y a pas eu de suite.

L'artiste était compétent. Le profil de Miss Liberty est agréable. Le travail est attribué à Joseph Wright, considéré à l'époque comme un des meilleurs portraitistes et dont la mère était modeleuse de cire. Il a fait des essais pour l'Usine, connus par la liste des impayés qu'il a établie sur son lit de mort en septembre 1793. L'aigle sur globe était depuis 1778 l'interprétation choisie par l'état de New York pour le symbole de l'Amérique.

Deux pièces sur cuivre ont survécu. La plus belle, gradée MS63 Brown par NGC, a été vendue pour $ 2,23M incluant premium par Heritage le 8 janvier 2015. L'autre est conservée au Smithsonian.

Avant 2003, deux pièces en métal blanc étaient connues, avec des poids respectifs de 345 et 242 grains. La composition de l'une d'elles a été analysée par NGC : 50 % de plomb et 48 % d'étain.

En 2003 un inventaire à la New York Historical Society a révélé deux autres spécimens jusqu'alors inconnus, pesant respectivement 247 et 216 grains. Ils ont tous deux été gradés AU58 par NGC. Aucune archive les concernant n'a été retrouvée. La plus légère a été dé-accessionnée. Elle sera vendue par Heritage à Dallas le 24 avril, lot 4960.

Il existe aussi deux essais monofaces en métal blanc. L'obvers, pesant 480 grains, est gradé AU53 par PCGS. Le revers, pesant 433 grains, est gradé XF45 par NGC. Cette paire sera vendue ultérieurement par Heritage.

6 avr. 2021

Sky Moon Tourbillon en Platine

Avec la Star Calibre 2000, sortie en octobre 2000, Patek Philippe mettait le ciel dans la poche de ses clients. Ce modèle de 73 mm de diamètre et 32 mm de haut intègre 21 complications dont la carte du ciel nocturne qui tourne counterclockwise.

Six mois plus tard la référence 5002, également connue sous le nom de Sky Moon Tourbillon, est la première montre-bracelet Patek Philippe à double cadran. Cette montre de 42 mm de diamètre  et 16 mm de haut intègre 12 complications activées par 686 composants. Le verso offre la carte du ciel directement inspirée de la Calibre 2000 avec un mécanisme miniaturisé. Une variante avec le ciel de l'hémisphère sud pouvait être préparée sur demande.

Les résultats ci-dessous incluent le premium. 

Une très rare 5002G-010 en or blanc, assemblée en 2012, a été vendue par Phillips le 25 novembre 2019 pour HK$ 18M. Une 5002 en or rose livrée en 2008 a été vendue pour CHF 1,2M par Antiquorum le 12 mai 2013 juste après l'arrêt du modèle. Une 5002 en or jaune assemblée en 2011 a été vendue par Sotheby's le 8 octobre 2019 pour HK$ 11M.

La version en platine est la 5002P. Une montre assemblée en 2003 a été vendue par Sotheby's le 10 avril 2008 pour HK$ 11,8M. Une montre assemblée en 2010 a été vendue par Christie's le 14 novembre 2016.pour CHF 1,15M. Un des tout derniers exemplaires, livré en février 2013, a été vendu par Antiquorum le 13 mai 2018 pour CHF 1,05M.

Une 5002P-001 achetée en 2004 est estimée $ 1M à vendre par Christie's en ligne depuis Dubai le 8 avril, lot 1.

La référence 6002 a pris la suite en 2013 avec la même dénomination Sky Moon Tourbillon.